设计的政治

保罗·兰德在《设计师的艺术》中对设计政治的深刻见解

设计师工作的真实世界并非艺术的世界。而是买卖的世界，这不是什么秘密。这是因为销售——而非设计——才是所有商业组织存在的理由。然而，和销售人员不同，设计师的最高动力是艺术，为商业眼务的艺术，提高生活质量、加深对熟知世界理解的艺术。

设计是一种解决问题的活动。它提供了一种澄清、合成与戏剧化某个文字片、产品或事件的方法。但是，创作出优秀设计的一个重要障碍，在于一切官价体系中的管理层。因为除了纯粹的偏见或缺乏意识之外，设计师还容易遭遇其他种种荒谬行为，如事后诸葛、曲意逢迎、惺惺作态、吹毛求疵，还有为谋取职位不择手段，更不用说委员会会议和专项小组这样容易引发互相推诿的机制。其中的问题似乎并不在于恶意或愚蠢，而在于人性的弱点。

设计过程还有可能在其他方面受到掣肘：缺乏见地的管理层，对自己和设计师在这计中的恰当角色一无所知。热切而又谨小慎微的广告商，首要想法便是迎合顾客还有缺乏安全感的顾客，面对无法回答的问题和靠不住的答案，只能诉诸非正式的办公室问卷和伪科学调查。

除非在商业机构中，设计部门结构合理，允许设计师直接接触最终决策者，否刚生产优秀作品的尝试通常是徒劳无益的。缺乏对于历史和设计方法论—作品如何构思、生产和复制—的了解，加剧了其中的困难和误解。设计是一种生适方式、一种视鱼。它沙及视觉传达这一踪合问题，天分、创造性、手工接巧、技术如识。美学，以及经济、科技和心理学，与这一过程具有内在关联。

在容易引发困惑和混淆的更加普遍的问题中，有一个由于缺乏经验而焦虑不安的管理者。他会天真地期望，甚至要求看到问题的多种解决方案。这些方案或许包括许多视觉和（或）文字概念、各种布局、多种图片或配色样式，还有字体风格的选择。他需要多种选择才能宽心，需要施加个人偏好的机会。他还很有可能要求无休无止地修正，施加不切实际的交付期限， 拉长这场本就无用且耗时的例行公事。理论上来说，多种想法带来多种选择，但是这些选择从根本上说只在于数量。这样的行为既浪费资源，又容易引发困惑。它抑制自发性，而倡导一种漠视，常常以平庸、缺乏趣味且无效的作品收场。简而言之，好的想法万里挑一，很少会蜂拥而至。

设计师自愿为客户提供多种设计方案，并不是因为自认才华横溢，而是出于不确定性或忧虑。他由此才会鼓动客户担任裁判的角色。然而，若是在真正的需求面前， 技艺高超的设计师也能生出许多好想法。 但是需求驱动的数量与选择驱动的数量相去甚远。设计是一个耗费时间的职业。不管设计师的工作习惯如何，他在得出一个好想法之前，都要废弃许多方案，填满许多垃圾桶。广告商尤其要对这场数量的游戏负责。他们急于用热情的服务来给客户留下好印象，因此推出多种设计方案，许多不过是对潜在好想法的肤浅阐释，或是对老套想法不假思索的演绎。

在活跃的企业中，频繁的职位调动是另一个负面因素，管理层对此常常一无所知。资格不足以做出相关判断的人员，常常被调配至对设计敏感的岗位。权威职位由此被用作才能出众的证明。当富有学识的人士提出批评意见时，多数人会选择虚心接受并心怀感激，但若是批评仅来自手握权力的上级，他们则会（公开或是私下里） 愤愤不平，即便管理者或许十分聪明，或自诩具有“良好品位”。这里讨论的不是质疑的权利，甚至不是质疑的职责，而是做出有关设计的判断的权利。特权的滥用是对管理的损害，也会阻碍优秀设计的产生。企业管理、新闻报道、会计或销售方面的才能虽然在各自的领域必不可少，却不能与视觉外观问题上的才能划等号。能够卖出最先进的电脑打印设备的销售人员，很少有能力欣赏优秀的排版或优雅的比例。事实上，我们周围之所以充斥着糟糕的设计，成功的销售或许和坏品位一样难辞其咎。

设计师对各个生产环节都关切备至，他必须关注缺乏经验的生产者和耗时的采购程序，即便这些环节会熄灭他的热情、本能和创造力。采购员虽然会参与外围的审美判断（选择打印厂、造纸厂、排版师和其他供应商），但对大部分设计活动一无所知，对影响质量的细微偏差缺乏敏感，也意识不到市场需求。由于首要和理所应当的考量是节约成本，他们会错误地将优雅等同于铺张浪费，反将吝惜当作明智的商业抉择。

这些问题绝不仅限于官僚化的大公司。在政府或私人企业、学校或教堂，传达与视觉艺术领域中的艺术家、作家等从业者都必须时常与那些并不理解，因此也不支持自己想法的人打交道。设计师尤其容易深受其扰，因为设计可为任何人所用。“我知道自己喜欢什么”足以成为任何人支撑自己批判观点的权威论据。

正如商人一样，设计师自身也不乏弱点。和商人不同的是，设计师常常不善表达， 在一个语义障碍泛滥的领域中，这不啻为重大弱点。相较于工业设计或建筑，这一问题在平面设计领域更为突出，因为比起功能偏好，平面设计更容易受到审美偏好的影响。

固执己见或许既可以成为设计师令人钦羡的品行，也可能成为顽固不化的缺点（这取决于个人的观点）—这既可以是对妥协行为的原则性拒绝，也可以是一种掩盖不足的方式。俗套的设计、无意义的图案、时髦的插图和预先确定的方案都是这种缺点的体现。对现代主义意义的理解， 对设计、绘画、建筑和其他学科历史的熟知，这些品质可以让受过良好教育的设计师脱颖而出，让他们的角色更富有意义， 但并非所有的设计师都具有这样的优势。

设计师需要动员所有可能的支持助力，因为他的角色虽然独一无二，却也让人为难。他的作品总是要任人发挥想象力，肆意解读，还要受制于所有人琐碎的吹毛求疵。讽刺的是，他要寻求的不仅是行家的赞赏，还有大众的支持。

有益的工作关系是有可能实现的，且十分必要。设计师并不总是拒不让步，也并非所有的买家都缺乏甄别品质的能力。许多负责的广告商也能意识到设计作为一种传播力量所发挥的作用。掏腰包的人也一样，遇到一个支持并理解的商人并非天方夜谭。这样的商人专业、客观，时刻留意新想法的出现。他只负责自己分内的事情，不会因为放不下心而错把自己当成其他领域的专家。此外，他还能提供一个充满友好、理解、自发性和互信（对于创造性工作至关重要的品质）的和谐环境。

类似地，技巧纯熟的平面设计师是兼顾抒情性和实用性的行家。他能区分流行与创新，区分晦涩与新颖。他不拿自由表达权来为自己故作深奥的想法撑腰，也不拿坚韧不屈来为自己的顽固不化正名，而是用这股劲头来支撑自己的信念。他是“内心杰出艺术的标准”‘指引下的独立灵魂， 而不受某种外在的影响摆布。同时，他认识到好设计必须经受市场的严苛考验，他相信如果没有好设计，市场只是庸俗趣味的陈列橱。

创造性艺术在严酷的条件下总是步履维艰。主观性、情绪和意见似乎总与艺术问题共生并存。外行人士在做设计相关决策时会感到不安和不适，即便他假装颇有能力。但是，不管设计师是否喜欢，在商业环境的要求下，与设计有关的问题总少不了许多外行人士的参与。

设计和科学不同，它的创作或效果多数情況下都是不可衡量且不可预测的，其结果也可能无法复制。或许能带来一丝慰藉的是，除了心怀信念以外，商人也可以主动选择有才华、有能力、经验丰富的设计师。

意蕴丰富的作品、质量不俗且设计巧妙的作品，都实属难能可贵，即便是在好设计能够获得理解、认可和热情接纳的环境下，在利益并非唯一驱动力的环境下，也难创作出此等作品。只有在最理想的环境中，出挑的作品才能成为例外。毕竟，我们的时代可以拿来夸耀的，也只有一位卡桑德尔。